Nel tentativo di ritagliare uno spazio che valorizzi le collezione private di Milano: PAC, Museo del '900, Palazzo Reale, Fondazione Prada e Hangar Bicocca presentano l'evento per il prossimo aprile. Ritrova posto il design e vengono riconfermati i punti forti, come le esposizioni del moderno classico

di Riccardo Bonini

Milano ha da sempre coltivato un atteggiamento esclusivo e particolare nei confronti del contemporaneo. È inoltre una città che ha fatto di un attento collezionismo privato un marchio caratterizzante. Le collezioni private milanesi (in ambito moderno e contemporaneo) sono diffuse e molto significative, a differenza, ad esempio di Torino, dove la presenza di importanti musei e fondazioni ha portato, nel tempo, a una dimensione più istituzionale.   Alla luce di queste premesse, appariva quindi quantomeno lecito domandarsi quando la città lombarda avrebbe deciso

Si chiama Rrose come Rrose Selavy, l'alter ego femminile di Marcel Duchamp alla cui arte la nuova testata diretta da Massimo De Nardo si ispira, nell'intento di "mandare in frantumi la banalità del linguaggio". Una scommessa coraggiosa, rigorosamente su carta

di Giuseppe Grattacaso

Impresa gravosa, irta di difficoltà, in qualche misura estranea allo spirito dei tempi, appare la progettazione, la realizzazione, la pubblicazione di quelle riviste che siamo costretti oggi a definire cartacee, visto che il mondo brulica di periodici, ma diffusi per la maggior parte attraverso il mezzo della rete virtuale.   Nulla di male che articoli e riflessioni viaggino online, visto che le idee sono per definizione appunto virtuali. L'importante è poi in fondo che lascino qualche traccia nelle nostre vite, che abbiano modo di arrivare, non importa quale sia il canale,

Il Salone del Mobile di Milano è l'occasione per celebrare la creatività nostrana. Ricordando il recente spettacolo Mani grandi, senza fine, che ridà voce ai grandi degli anni Sessanta

di Sergio Buttiglieri

Eccoci alla cinquantesima edizione del Salone del Mobile di Milano: la manifestazione del settore più importante al mondo. Questa settimana Milano si trasforma in una vera città cosmopolita: 350mila visitatori che, oltre a percorrere la nuova avvenieristica fiera di Fuksas a Rho, navigano per tutta la città armati di "guide fuorisalone" in cerca di eventi. Eventi che si svolgono non solo negli show room istituzionali dei più importanti brand dell’arredamento, ma anche in luoghi inaspettati del notevole tessuto architettonico ambrosiano, che contribui

La mostra del MamBO, Lampi di Design, è l'omaggio che Bologna rende al suo geniale cittadino scomparso tre anni fa. Un percorso a tappe tra le creazioni di chi per primo portò l'arte negli spazi domestici e urbani, convinto che la bellezza deve essere per tutti

di Mirko Nottoli

“La produzione è il mezzo di comunicazione più efficace del nostro tempo”. Così scriveva Dino Gavina, imprenditore illuminato che partito da una piccola bottega di tappezzeria è diventato uno dei personaggi chiave del design italiano del Novecento. Dai mobili all’illuminazione all’arredo urbano, era fondamentalmente un’idea di democrazia quello che lo guidava, l’utopia di portare la bellezza ovunque, di farne un bene alla portata di tutti.   “Sappiamo che l’equilibrio psicologico dell’uomo dipende in gran p

Foto dal finestrino di Ettore Sottsass raccoglie immagini riprese in giro per il mondo, corredate di commenti in cui l'estetica non prevale sull'etica

di Giulia Stok

Probabilmente tutti avrete visto almeno una volta quella geniale libreria multicolore che sembra un robottino con le braccia allargate e due cassetti rossi al posto della pancia. Ecco, quella libreria si chiama Carlton, dal 1981 è diventata il simbolo della produzione del gruppo Memphis, e l’ha disegnata l’autore di questo libro. Ettore Sottsass, architetto, designer e urbanista, ma anche pittore, viaggiatore e fotografo, ha tenuto per tre anni sulla rivista Domus una rubrica chiamata Foto dal finestrino. L’omonimo volumetto uscito per Adelphi raccoglie una scelta dell

A Parma Nove100: arte, fotografia, architettura, moda e design per raccontare un'epoca. Milleduecento opere, in maggior parte mai esposte al pubblico 

di Marco D'Egidio

Curare una mostra è un po’ come fare una tesi di laurea: si sceglie un tema, un titolo, si selezionano le fonti e le si organizzano nel percorso in un modo ben preciso. Le opere spesso vengono chieste in prestito a musei o collezioni. Ogni volta si tratta di decine, al massimo di centinaia di pezzi da riunire. Ma se questo lavoro di collezione fosse l’impegno di un’intera vita, e portasse a costituire un archivio permanente e pubblico di circa dodici milioni di opere d’arte di tutti i tipi, dalle fotografie ai progetti d’architettura, dai quadri alle scultu