Per contro, Iancu. Un paese vuol dire, di Fabrizio Saccomanno, prodotto da quella composita factory salentina che risponde al nome di Cantieri Teatrali Koreja ci è apparso come una magistrale prova d’innovazione nella più pura, e teatrale, semplicità. Il bianco, quasi in assonanza col titolo, domina l’immersione strapaesana in una lontana domenica degli anni Settanta, quando un piccolo borgo del “sud del sud dei santi” diviene teatro d’un fatto di cronaca nazionale. Anche qui abbiamo un outsider, un fool bambino che osserva il mondo traducendolo in quell’idioma sporco e musicale che è il salentino ibridato dall’attautore: la vicenda è, peraltro, del tutto autobiografica, dettaglio non indispensabile alla visione, ma comunque significativo.
 
Più che la storia in sé, a colpirci è la grande potenza gestuale di Saccomanno, il fare teatro del proprio volto, con quegli occhi sgranati sul mondo che squarciano lo spazio scenico, rimandando al fuori, creando movimento, vivacità, dinamica. Si resta incantati dalla ricchezza corale, polifonica di quest’attore che, piegando la voce, ora con forza, ora ben dosando i fiati, dà vita a una multiforme e squinternata popolazione: alcuni sintagmi rimandano a quel capolavoro che fu Benvenuti in casa Gori, la prima versione teatrale, in cui Alessandro Benvenuti interpretava, da fermo, tutti i personaggi in commedia; altre note agrodolci fanno pensare a Davide Enia, ma, in definitiva, la marca è del tutto personale ed ascrivibile al corpo e alla bravura di Fabrizio Saccomanno.
 
Ed è notevole che uno spettacolo formalmente narrativo riesca a rendere il racconto, per quanto importante, elemento accessorio d’una macchina ben più complessa, ennesima riprova che, in teatro, il testo verbale è (solo) uno dei molteplici elementi di un’opera caratterizzata dalla pluralità dei codici. 
 
Tre spettacoli presi a campione in un panorama complesso, cui non difettano esperienze eccentriche, percorsi alternativi (potremmo pensare a certe cose di Perrotta, ad Andrea Cosentino, a Davide Enia), tutti ormai contraddistinti dal comune denominatore d’una ricerca espressiva che sappia innervare un’opzione estetica fondamentale, lo si voglia o meno, per la nostra storia teatrale. La tecnologia costituisce un orizzonte potenziale, così come la variazione sul tema del racconto puro, benché la strada che ci appare più proficua sia quella di un ricupero dell’attorialità, in senso fisico, spaziale. Quell’attore che, in italiano, è anagramma di teatro e, in accordo a tale coincidenza linguistica, rappresenta l’elemento, il corpo e lo spazio scenico più misterioso che esista.