ARTE CONTEMPORANEA

Quel che resta del Fluxus

Per dirla alla Henry Miller: “disordine è il nome che diamo ad un ordine che non riusciamo capire”. Ciò detto e a ciò preparati, non di meno si rimane titubanti dopo aver varcato l’ingresso della grande sala della Galleria Civica modenese: foto, molte foto, sulle due pareti lunghe, due video su quelle più corte. Dopo domanda: tutto qui? che sorge spontanea, se ne fa strada un’altra subito dopo: ma è una mostra su Nam June Paik o su Charlotte Moorman (a sinistra)? E’ vero che i due hanno collaborato e interagito spesso dando vita ad un sodalizio lavorativo fecondo (è lei che "suona” Paik come fosse un violoncello richiamando e ribaltando in chiave femminista l’opera Le violon d'Ingres di Man Ray) ma qui la presenza della cosiddetta violoncellista in topless, morta prematuramente nel 1991 dopo una lunga battaglia contro la malattia (tragica e beffarda nemesi), è addirittura prevalente rispetto al titolare unico il cui nome campeggia a lettere cubitali nel titolo della rassegna!
 
E’ anche vero che l’ingresso è gratuito per cui non si possono avanzare grandi pretese (anzi, quasi ci si vergogna un po’) ma nemmeno ci si può per questo abbandonare a grandi consolazioni. Fortunatamente, non sappiamo se per scelta o per caso, Nam June Paik in Italia procede in crescendo e se, al secondo piano della Galleria, dove sono esposti alcuni dei suoi laser paintings, installazioni e video tra cui quello per la Biennale di Venezia del 1993 (edizione in cui vinse il Leone d’Oro), si comincia ad avere un assaggio della creatività vulcanica dell’artista e musicista coreano - l’anima più pop di Fluxus, iniziatore della video arte (Cafè Gogo, realizzato con la prima telecamera lanciata sul mercato dalla Sony con cui filmò il traffico newyorkese in occasione della visita di Paolo VI, è considerato il primo video d’arte della storia), precursore nell’utilizzo dei nuovi media, dell’estetica elettronica, digitale e del linguaggio televisivo - la mostra prende definitivamente quota nella seconda sede espositiva dove alla Palazzina dei Giardini sfilano in gran parata i suoi celeberrimi robot assemblati con vecchi televisori, monitor, radio e transistor: androidi ludici, ironici, polemici, sarcastici, a osservarli bene malinconici.
  
Un compendio di avvenirismo vintage, automatismi immobili, surplus di informazione muta. E in mezzo alla schizofrenia dei segnali audio-video senza fine, una candela accesa, un orologio a pendolo, ci riportano al presente, al qui ed ora, inesorabile. Siamo a Modena, quindi tra tutti i robottini, da citare quello ispirato a Luciano Pavarotti. E’ la lirica del resto, il “bel canto” la ragione principale che lega Paik all’Italia come afferma l’artista stesso, fin da quando, in giovane età, comincia a studiare musica: “la cosa che più mi intriga della cultura italiana è certamente la qualità e la complessità della grande opera italiana. L’opera è quello che ricerco nell’arte elettronica, in un’opera c’è tutto: la musica, il movimento, lo spazio. Così se un’operazione di arte elettronica riesce con successo, ritengo che debba essere considerata un’ Opera elettronica”.